Cultura Panameña: Los Diablos Rojos

Los panameños estamos acostumbrados a convivir con diablos rojos circulando nuestras calles. Tal vez hace falta estar lejos por un tiempo y de repente ver una imagen de alguno, para genuinamente apreciar lo particular que es el transporte público de nuestro país.

No sé bien de dónde provino el mote "Diablo Rojo", ni si a nivel inconsciente afecta en algo a la población que los critica; o si quizás el conductor se sienta "endiablado" de vez en cuando..
Es cierto que hay muchas fallas de reglamentaciones, corrupción y en sí hay que reestructurar la naturaleza del propio sistema de transporte público; pero nada de esto anula lo exquisitos que son estos "personajes": coloridos y ruidosos; bien apodados, no sólo por lo rojos (el color predominante en la cultura panameña), sino también por lo mal portados..

¡Esto no es noticia! Pero queremos contarle a los amigos de otros países, cómo son los buses de la ciudad, que llevan diariamente al trabajo y traen de vuelta a casa al pueblo panameño.


> Galería de diablos rojos:







> Nos brindaron información sobre este documental panameño llamado "La Ruta"; aplaudimos a los realizadores por querer aproximarnos la situación real de nuestro transporte público. ¡Esperamos disfrutarlo muy pronto!

ROBO CONTRACULTURAL

< Graffitis y "vandalismos" de BANSKY
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El grupo aún no reconocido, ‘Comando Arte Libre S 11’, le entregó una carta titulada: "Goya, tu grabado vuelve a la lucha", a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. En esta carta se atribuyen el robo efectuado el pasado 11 de Septiembre, en Bogotá, del grabado "Tristres Presentimientos de lo que ha de Acontecer", de Francisco de Goya.

"Contra la burocracia de las artes", explican. Y adjuntan dos fotografías: una del evento de apertura de la exposición en la que se mostró la obra. Y otra en donde está el alcalde de Bogotá, Samuel Moreno, apreciando la exposición y entre las obras, una que fue borrada con photoshop, y sustituida por una imagen de excremento.

"Pasa a nuestras manos, a las manos del arte libre de políticos y apunta ahora contra la imagen de todos esos burócratas explotadores del pueblo".



> LEER la carta del 'Comando Arte Libre S 11':

JAZZ por 100 años de Teatro Nacional

JAZZ GRATIS en el Teatro Nacional. Martes 9 de Septiembre a las 8:00 p.m. Entradas Gratis: retirarlas en la Alianza Francesa. Calle 59 Bella Vista.Tel. 223 - 7376. O en la Oficina del Casco Antiguo, frente al Arco Chato. Tel. 209 - 6300. - Bojan Zulfikarpasic y Ibrahim Merel Jazz Group - más info.

¡SEMANA DEL LIBRO 2008!

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Foto arte de mladen penev

"Plena" con mensaje

Pocas veces nos topamos con artistas POP como M.I.A. Aún no sabemos qué rumbo tomará luego de su creciente fama actual. Por ahora, esta creativa de Sri Lanka nos canta "con las manos arriba" para que bailemos, y a la vez, sus letras hablan sobre el caos de la guerra e incluyen algo de política actual.

Precisamente porque su infancia fue marcada por la violencia militar: En Sri Lanka, vivió en una granja pobre sin agua ni luz; su padre, el guerrillero Arular, los visitaba escabulléndose secretamente de sus enemigos militares; luego en India, la familia habitaba una "casa árbol" en la cual enfermó su hermanito de tifus; su primo murió peleando por la independiencia, y finalmente la familia se fue a Londres para vivir en una casa de refugiados.

Logró estudiar cinematografía en una prestigiosa universidad y se desenvolvió en el mundo de las artes plásticas, llegando a publicar libros con sus obras; pero fue en la música que encontró la herramienta perfecta para comunicarse.

Hoy encontré estas dos entrevistas de Maya (M.I.A. es su seudónimo que significa Missing In Action, perdida en acción); en ellas cuenta sobre los "por qués" de sus composiciones.

Entrevista Revista Marvin

Fragmento: "...Entonces pensé que estos niños de catorce años, que han visto gente morir, que han matado gente y que tienen armas bajo su cama, también escuchan a 50 Cent, lo cual no es una buena combinación. Ellos deberían escuchar a los Pixies o algo de la música que accidentalmente yo descubrí viviendo en Inglaterra, como The Clash, Radiohead, etc. Pensé que ese debería ser el intercambio: buenas filosofías de otros lugares y no filosofías agresivas. Si un niño liberiano escuchara mi música también me gustaría que entendiera a los Pixies, que aprendiera acerca de ellos...".

"Quiero inspirar a artistas a hacer música barata, videos baratos y todo de forma barata: lo importante es hacer cosas, no importa que tan brillante sea el arte. Si tienes algo que decir, eso es lo importante, no la forma en que lo hagas. Por suerte estamos en una década en la que tenemos YouTube, MySpace, etc., donde la música y más cosas pueden mostrarse sin la ayuda de otros medios. Se pueden quedar con su televisión, está muriendo de todas formas (risas)...".

Entrevista Super 45

Fragmento: "Alguien como yo, ¿a dónde puedo ir para que me escuchen? El tercer mundo no está organizado lo suficiente como para ofrecerme el soporte necesario para ir a esos países. No existe. Soy la primera y las consecuencias tienen que ver con que toma más tiempo. La única manera de que la mayoría de la gente reciba música es a través de la radio y la televisión. Las cintas mezcladas tienen una distribución muy menor, así que a menos que consiga salir en la radio y en la TV, en las calles no pueden oírme. Ellos no tienen tiempo para el computador porque trabajan dos turnos o están parados en las esquinas escuchando la radio de la tienda que toca Jay-Z y Snoop y Britney...".

"Ya no le enseñamos valores a la gente y esperamos que los encuentren en sus celulares y iPods. Estamos demasiado ocupados tratando de conseguir esas cosas, que nos olvidamos de su propósito en primer lugar...".

"¿Cien dólares por un teléfono y veinte por un arma? Por supuesto que el niño va a comprar algo, comprará el arma y se robará el teléfono. Luego decimos: “¡Dios mío, niños soldados!”.

Para ver videos de M.I.A. visita nuestra sección de VIDEOS.
Música y arte de M.I.A. en: http://www.miauk.com/

No canto por cantar, ni por tener buena voz

Hace pocos días, en la ciudad de Panamá, se presentó un documental por los 25 años del asesinato del cantautor chileno Víctor Jara. Cual fue mi asombro al notar la cantidad de personas que emocionadas acudieron a la cita, algunos de ellos coreando las canciones del poeta, con emoción y melancolía.

Recorrimos la vida de Víctor, desde sus inicios, cuando fascinado por el sonido de una guitarra que escuchaba siempre camino a su casa, decidió conocer al joven que laboriosamente practicaba todos los días; joven que luego lo dejo entrar a su sitio de práctica, para que Víctor pudiera ver por sí mismo, las técnicas que utilizaba.

Te recuerdo Amanda, una canción que ha dado la vuelta al mundo, por su facilidad para identificarse con muchos, sobretodo los que alguna vez han amado, desde Piero hasta Joan Baez, cada uno a su estilo, pero siempre agradeciéndole al poeta Víctor por haber dado vida a tan preciosa creación.

Su vida en la universidad, en el teatro, sus amigos: todos ellos fueron testimonio de la grandiosa personalidad del cantautor suramericano. Violeta Parra, incomparable artista chilena, fue una de las propulsoras de la carrera de Víctor Jara, al reconocer el talento tangible del poeta; y cuya demostración fueron dos composiciones propias, cedidas para impulsar la carrera de Víctor.

Fueron un sinnúmero de experiencias que pudimos compartir casi 35 años después de su injusta y cruel muerte, que fue un reflejo del más alto grado de salvajidad e inconciencia de un grupo de personas que decidieron terminar con los frutos de un fértil país; frutos que fueron, son y serán símbolos de libertad y de justicia. Pero no pudieron terminar con la historia, pues la historia se sigue escribiendo en cada una de sus canciones y en cada corazón dispuesto a recoger la indeleble semilla de la esperanza.

Agradecemos a la corresponsal C, en Panamá, por enviar este artículo.

Para ver Videos de Victor Jara, visite nuestra sección de VIDEOS.

Ier Concurso de Pintura para el día del niño

El Ministerio de Desarrollo Social - MIDES -, y la UNICEF organizarán el Primer Concurso de Pintura exclusivo para estudiantes de Bellas Artes, conmemorando el 20 de julio el Día del Niño, cuya celebración durará un mes. El Concurso premia al ganador con una pasantía incluida en un viaje a México, ida y vuelta; que se puede cambiar por su equivalente monetario de 1,600 balboas; y para el segundo y tercer premio hay bonos de 500 y 300 balboas para ser utilizados en el almacen El Pincel.

La temática de las obras debe ser la de ilustrar de manera artística, cualquiera de los Derechos de los Niños.

Para ver las bases del concurso, acceder a: www.mides.gob.pa
> Lee en el Afiche, más detalles sobre el concurso!

Ciclo Hermanos Coen en CIMAS

CINE UNIVERSITARIO JUNIO 2008/TANDAS: 4, 6 Y 8 PM/TELÉFONOS: 264-2737, 523-5458/PRECIOS: $ 2.00 y $ 1.00 estudiantes con carnet
CICLO HERMANOS COEN (en DVD y VHS/colaboración con CIMAS)
Miércoles 11 a viernes 13:
BARTON FINK (Estados Unidos-Reino Unido, 1991) comedia dramática de Joel y Ethan Coen. Con John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner.
En 1941, un dramaturgo de Nueva York viaja a Hollywood para trabajar como guionista de cine, y enloquece. Premios a Mejor película, direccion y actor en el festival de Cannes. 116'. B
Sábado 14 a lunes 16:
FARGO (Estados Unidos-Reino Unido, 1996) drama de Joel y Ethan Coen. Con Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi.
Un empresario contrata a dos asesinos para que secuestren a su esposa y obtener por su rescate el dinero para un negocio, pero los planes fracasan. Mejor dirección en Cannes y Oscar a Mejor actriz y guión (Joel y Ethan Coen); entre otros. 97'. B+
Martes 17 a jueves 19:
EL APODERADO (THE HUDSUCKER PROXY) (Estados Unidos, 1994) comedia de Joel y Ethan Coen. Con Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh, Charles Durning, John Mahoney.
Un joven del campo llega con su título universitario bajo el brazo a la ciudad de Nueva York, y es utilizado por los magnates de la empresa Hudsucker. 111' C
Viernes 20 a domingo 22:
OH, HERMANO, ¿DÓNDE ESTÁS? (O BROTHER, WHERE ART THOU?) (Estados Unidos, 2000) comedia de Joel y Ethan Coen. Con George Clooney, Tim Blake Nelson, John Turturro, Chris Thomas King, Holly Hunter.
Tres prófugos de la cárcel se convierten en cantantes de éxito, durante la década de 1930 en Misisipí, Estados Unidos. Basado en La odisea de Homero. Globo de oro al Mejor actor (Clooney), entre otros. (B-)
Lunes 23 a miércoles 25:
EL GRAN LEBOWSKI (THE BIG LEBOWSKI) (Estados Unidos-Reino Unido, 1998) comedia de Joel y Ethan Coen. Con Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Flea, David Thewlis, Sam Elliott, Ben Gazzara, Peter Stormare.
Un viejo hippie, fanático del boliche, es confundido con un hombre millonario, con nombre similar al suyo, y se ve inmerso en sus enredos familiares y financieros. 116'
Jueves 26 a sábado 28:
EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO (THE MAN WHO WASN'T THERE) (Estados Unidos, 2001) drama de Joel y Ethan Coen. Con Billy Bob Thornton, Frances McDormand, James Gandolfini.
En California, 1949, un barbero lacónico sospecha que su mujer lo engaña con su jefe, a quien decide chantajear por una fuerte suma de dinero para invertirlo en un negocio de lavado en seco, pero sus planes toman un giro inesperado. Mejor dirección en Cannes, premio David di Donatello al Mejor filme extranjero, entre otros. 116'. B+
Domingo 29 a miércoles 2:
NO ES PAÍS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN) (Estados Unidos, 2007) drama de Joel y Ethan Coen. Con Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson.
Cuando un hombre encuentra varios cadáveres, un cargamento de heroína y dos millones de dólares, decide guardarse el botín, desatando una secuela de crímenes perpetrados por el psicópata que le sigue la pista. Premio Oscar a Mejor filme, dirección, guión y actor de reparto (Bardem), entre muchos más. 122'. (B+)

















Tomado de INFOARTE vía mail, para mayor difusión.

En homenaje al barbero de Picasso

El barbero de Picasso, Eugenio Arias, recibió en un homenaje hecho en su pueblo (Buitrago del Lozoya), el nombre de Hijo Adoptivo. Arias falleció hace poco en Francia, su lugar de exilio desde finales de la Guerra Civil en 1939. El pintor Pablo Picasso sostuvo una amistad de confidencia y camadería durante 26 años con este señor, su barbero; personaje que llegó a convertir su propia peluquería en un centro de alfabetización, fue miembro del partido comunista durante la Guerra Civil y luego de conocer a Picasso, también exiliado en Francia, incluso llegó a organizar una corrida de toros con él.

Tanta fue su hermandad, que cuando Picasso falleció, Eugenio Arias envolvió su cadaver en una capa española y lo veló sólo.

Picasso en vida, le regaló tantos dibujos y grabados que Arias llegó a poseer una colección vasta, que luego regaló al pueblo de Buitrago; naciendo así, el primer Museo de la Comunidad de Madrid en 1985.

El hijo de Eugenio, Pierre Arias, le otrogó al museo de Buitrago este mes, la Medalla de Plata de Madrid que le otorgó la Comunidad de Madrid a su padre, en un importante homenaje, pocas horas después de fallecer el 28 de abril de este año.

El Capitalismo del Arte: Record Latinoamericano

La pintura "El Trovador" (1945) de Tamayo, luego de una disputa legal por su oferta comercial, finalmente fue vendida en 7,2 millones de dólares. Hasta la fecha, la venta más costosa de una pintura latinoamericana, había sido la del cuadro "Raíces" (1943), de Frida Khalo por 5, 6 millones.

Rufino Tamayo nunca fue un activista político como sus contemporáneos (Siqueiros, Rivera, Orozco); en cambio, consagró su obra a progresar la pintura tradicionalista mexicana.
Cerca de 1974 creó, conjunto al arquitecto Luis Remba, la técnica pictórica "Mixografía", que combina texturas a relieve sobre una placa de apoyo. Muchos de sus mejores trabajos son hechos de esta manera.















Este cuadro de nombre "Tres Personajes" (1970), fue robado y luego de 20 años, una escritora lo encontraba tirado en la calle entre bolsas de basura. Finalmente fue revendido por 1 millón de dólares.

Vitín Paz opina sobre las elecciones..

En una reciente entrevista publicada en La Estrella de Panamá; el músico panameño Vitín Paz dijo arrepentirse de haber votado, por lo que en las próximas elecciones, probablemente no lo hará.

Cabe recordar que este trompetista es una de las joyas musicales que tiene Panamá.
Tocó en espectaculos de Brodway tales como: "Cabaret", "Cats", "Liza Minelli: The Act", "Raisin in the Sun", etc.
Y, a lo largo de su carrera, tocó con músicos como Frank Sinatra, Sammy Davis, Tony Bennett, Carmen Amaya, Caterina Valenti, Celia Cruz, Nat King Cole, Eddie Palmieri, Quincy Jones, Diana Ross, Tito Rodríguez, Henry Mancini, Las estrellas de Fania, Benny More, The Supremes, The Temptations, The Fourtops, The Jackson Five, Stevie Wonder, Benny Goodman, James Brown, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Antonio Carlos Jobim, Ray Charles y otros. Sobre este último (leíamos en otra entrevista hecha por La Prensa), comenta que lo veía balancearse al piano, esperando el momento en que se diera un "cocorronazo con el micrófono, pero jamás lo hizo; él tenía eso bien medido".

Vitín Paz vive actualmente en Panamá, de sus prestaciones, seguro y pensión de la Unión de Músicos. Cuenta que regresó porque siente haber hecho ya, todo lo que iba a hacer en EEUU. También asegura que después de 36 años en Nueva York, no lo extraña; sin embargo, estando allá, siempre quería regresar a su patria a comer pixbae, arroz con coco y ver su ciudad.
Y agrega: " Aquí la mayoría de los muchachos tienen madera. Una de las cosas más importantes de la música, por no decir lo más importante, es el ritmo; y en Panamá lo tenemos".

El Ché volvió a su tierra..

Hecho una estatua de 3,000 kilos del bronce de 75,000 llaves donadas; centenares lo recibieron entre murgas, teatro y caravana a lo largo de la ciudad que lo vio crecer.
El escultor porteño Andrés Zerneri se encargó de elaborar la gran figura, que fue trasladada en un barco desde Buenos Aires hasta Rosario.



Del Ché han hecho muchos monumentos, pero esta es la primera vez que podremos ver uno en su tierra natal.

Falsifican Diegos y Fridas

Parece ser que Rivera tampoco se salvó de los falsificadores; incluso más de un diez por ciento de su obra podría ser falsa. Así explicó el historiador del arte Rafael Coronel Rivera, y agregó que dichas falsificaciones circulan mayormente en México.

Se trata de una cantidad importante de obras, tomando en cuenta que Rivera produjo más de 10 mil piezas. Aunque nada comparado con la hecatombe dalilésca que se desató a mediados de los ochentas, cuando descubrieron tantas falsificaciones de Dalí, que sólo en EEUU se estimaron en dichas ventas, unos ciento dieciocho mil millones de pesetas; y posteriormente se crearon tres museos de falsos dalí.

Frida también fue falsificada. Y todavía hay polémica sobre una obra en especial: sus propietarios del Club de Industriales de México, aseguran que esta pintura es auténtica y que poseen los certificados que lo corroboran. Pero los expertos del Museo Teresa Conte, insisten en que es un "collage" de diferentes pinturas, y que los falsificadores siempre optan por reproducir autorretratos de Frida, pues alcanzan los 5 millones de dólares en las subastas.

Algo curioso sobre Khalo es que hace poco la historiadora e hija de Diego, Guadalupe Rivera; afirmó a los medios que Frida era una "pobre pintora". "A mi juicio, ni pintora fue”, agregó. Contó que veía cómo su padre le terminaba los cuadros a Frida, y que esta estaba más interesada en vivir la "buena vida" que en trabajar su arte.
La historiadora Guadalupe Rivera es hija de Lupe Martín, la segunda esposa de Rivera.

Mafalda en el país del Cómic Manga

Mafalda llegó a Tokio, por segunda vez. El año pasado fue para celebrar el 75 cumpleaños de su creador Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como "Quino"; ahora llega para una gran muestra montada por la Embajada Argentina y la sobrina de Joaquín Salvador.

Esta exposición (titulada "Quino"), forma parte del ciclo cultural para Argentina, "Viaje a través de la cultura", y estará hasta julio en el Instituto Cervantes de Tokio.

Otro que será "expuesto" en dicho ciclo, será el reconocido escritor Cortázar; en una recopilación documentada de cartas, escritos y fotografías: "El viaje infinito de Julio Cortázar".

Sin duda un gran evento, con importantes exponentes latinoamericanos.












* Una curiosidad: Sabían que Mafalda nunca dijo: "Paren el mundo, que me quiero bajar!". En realidad es el nombre de una obra de teatro inglesa.

Adiós al artista de los "Combines"

Murió a los 82 años,  este 12 de mayo. "Célebre por su carácter socarrón y sureño (nació en Port Arthur, Tejas), bebedor indestructible y generoso como pocos -cuando se hizo rico donó millones a ONG, investigación médica y políticos demócratas-, Rauschenberg también fue íntimo amigo y colaborador de John Cage y Merce Cunningham, con quienes comenzó a trabajar en los años cincuenta y con quienes hace apenas seis meses aún tenía energía para nuevos proyectos, firmando la escenografía de la pieza Xover, con música de J. Cage y coreografía de Cunningham.

Es Nueva York, la ciudad que le adoptó en 1949; y fue un estudiante de arte recién licenciado al que la falta de dinero obligó -al igual que a otros como Richard Serra- a incorporar a sus obras residuos de las calles. La ciudad celebró a principios de 2006 una de sus últimas grandes exposiciones. El Metropolitan Museum of Art dedicó una retrospectiva a sus llamados Combinados, quizá sus obras más representativas y revolucionarias: con ellas, Rauschenberg rompió las barreras formales entre escultura, pintura, fotografía, tecnología, performance y collage. A finales de los noventa explicó: "Escuché que a Calder nadie le prestaba atención porque no sabían cómo llamar a sus propuestas. Cuando se le ocurrió bautizarlas mobiles, empezó a tener éxito. Por eso me inventé el término combinados para definir algo que no era ni pintura ni escultura. Y funcionó". 

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Fragmentos de: diario -El País- 

Documental sobre Víctor Jara en la Alianza Francesa

Tomado de Infoarte Panamá vía Mail