Ser "más artista"

¿A qué se refiere la gente cuando dice que un artista es "más artista" que otro?

Un profesor de pintura decía que la obra de arte lo es únicamente si contiene emotividad, carácter comprometido, creatividad y un buen desarrollo de la técnica empleada. Si prescindía de alguno de estos 4 elementos, dejaba de ser una obra de arte para convertirse en una artesanía.

Diversas posturas y aunque en las artes plásticas como en la música, estamos exentos de objetividad, lo cierto es que dentro del comercio cinematográfico, sí existen personajes que nos tocan con una idea y luego los recordamos por lo que nos hicieron sentir, en vez de por su repetido mercadeo.

Dos de estos "infiltrados", son en cineasta Peter Greenaway y el músico compositor Michael Nyman, quienes han hecho equipo en repetidas ocasiones.

Lejos de querer escribir alguna biografía de este dúo (para eso tienen Wikipedia, entre otros), hoy les quiero hacer algunas recomendaciones:

No tan escondido de las alfombras rojas, Greenaway ha sido considerado "muy artista para ser cineasta", y entre estas críticas se ha ganado el desagrado de muchos.

Podríamos ver "Pillow Book", "El Vientre del Arquitecto", luego "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante", o "El Contrato del Dibujante"; y encontrar algo en común: una fijación por la clasificación de las cosas. Estéticamente no hay una paleta definida, pero en todas sus obras prevalece el Barroco. Su relato es apacible, utiliza mucho el ritmo para complementar la narración del guión. Y sus recursos nunca fueron los usados habitualmente por los de su generación; para Greenaway, su firma es innovar. De hecho, antes que cineasta, fue pintor egresado del Walthamstow College of Art, novelista, escritor de cuentos y documentalista experimental, consiguiendo el patrocinio de la BBC.

Michael Nyman por su parte, complementa la mirada de Greenaway con una excelente banda sonora, exclusiva para cada una de sus películas.

Muy galardonado principalmente por la grandiosa composición que hizo para la película de "The Piano", Nyman también ha sido reconocido por sus proyectos de música experimental y en 1974 escribió "Cage and beyond", en donde propone a John Cage como precursor de este género.

> Visita a nuestra VIDIOTECA para descargar y disfrutar del Ciclo Greenaway y de la música de Michael Nyman.

Persépolis

"El Punk no está muerto"- acusa la chaqueta de una niña iraní llamada "Marji"; y que no es otra que la propia Marjane Satrapi, dibujada por sí misma como la pequeña heroína del cómic Persépolis. Una obra maestra sin precedentes para la industria del "cómic de adulto"; en este caso, no sólo histórico sino también autobiográfico. Marjane sobrevivió en su niñez, el cambio político más importante en la historia de su país: la caída del Sha de Persia (gobernante en Irán durante 50 años), y consecuentemente, el nacimiento de la República Islámica.

Esta odisea social la vivimos a través de los ojos de una niña de 10 años que, además de crecer en una familia opositora radicalmente a la ideología del Sha, tiene una precocidad intelectual muy "mafaldesca" en el afán diario; y una singular imaginación que le permite conversar con Dios y con Marx, los cuales curiosamente visualiza muy similares.

Manifestaciones políticas, el despliegue de la revolución, la tortura, la familia desintegrada, el miedo y la defensa de los ideales, son parte del repertorio temático de esta historieta (siempre amortiguada con humor), galardonada con muchos premios internacionales.

En el 2007, Satrani convirtió Persépolis en película; lastimosamente no fue correctamente distribuida por Latinoamérica. Sin embargo, el film fue tan premiado como su homóloga novela gráfica, y finalmente llegó a ser ganadora por el jurado del Festival de Cannes y nominada para los Oscars, en la categoría de mejor película de animación del año 2008.

Sin más rodeos, les dejo un vistazo al trailer de Persépolis, enlazado directamente a la Videoteca.

Papus Von Saenger, Co-guionista de CHANCE.....Leer más

Detrás del argumento que nació a la película Chance, está el escritor panameño Papús Von Saeger, quien junto a Abner Benaim, se sentó por meses, a escribir el guión.



Ya antes, Benaim tenía proyectado un documental sobre la relación de las empleadas doméstica y sus empleadores en Panamá, pero lo interesante y complejo del tema lo llevó a un filme de ficción, naciendo así Chance. Aventura creativa de la que tomó parte Papús Von Saeger, quien es licenciado en psicología por la Universidad de La Sorbone, de París, estudió dramaturgia con Vicente Leñero y escritura en la Sociedad General de Escritores Mexicanos, en México DF, ciudad donde ha sido curador y gestor cultural para varios proyectos de arte; labor que también ha desarrollado en Panamá, Buenos Aires, Berlín y New York. Leer más

Ha dirigido más de veinte obras de teatro, y ha colaborado en varias producciones cinematográficas internacionales, con personalidades como Guillermo del Toro y Carlos Cuarón. Es colaborador de revistas de Arte y Literatura: Lobby, Artes de Santo Domingo, Spot, Celeste y Curare de México.

Ha sido editor de varios catálogos y revistas, actualmente está trabajando como editor de la guía panameña de turismo sustentable de la Fundación Almanaque Azul, un proyecto innovador e importante para Panamá, que se perfila como un éxito editorial. También escribe un guión para otro largo de ficción con Benaim; además, se encuentra en planes de un documental y terminando de escribir una novela.

Como co-guionista de Chance, Papús Von Saeger, ha señalado que hubo una interesante mancuerna con Benaim, también director de Chance, ya que es “práctico trabajar con la persona que va a filmar la historia, así no se pierde tiempo en escenas que después serán eliminadas”. Para hacer un buen guión -dice- no hay recetas, “existen formulas y manuales, pero los buenos guiones tienden a deshacer esas reglas. No hay que ser restrictivos al momento de contar una historia”.

Enlace: http://www.chancelapelicula.com/blog