viernes, 15 de junio de 2012

Calle 13 en Panamá


El próximo sábado 21 de junio, se estará presentando Calle 13 en Panamá.  El concierto, llamado "que entren los que quieran" se llevará a cabo en Figali, desde las 7:30 pm.  Los costos de entrada son de: $25, $35, $45 y $55.

Activistas populares se quejaron de que en un concierto de Calle 13, existiesen distintos precios.  Mir Rodríguez, miembro de Almanaque azul y activista ambiental dijo lo siguiente en un grupo creado en el facebook respecto del concierto: "Pues me parece muy mal que haya distintos precios. Un concierto con una barrera en medio del publico para separar a los "VIP" del resto de la gente es totalmente mala onda. Boycott a los toques con VIP!"

El grupo anunció que no darán entrevistas a los medios, sin embargo visitarán las oficinas de la UNICEF y Amnistía Internacional, donde suponemos estarán esperándolos los medios para entrevistarlos sobre su gira.

jueves, 11 de agosto de 2011

power point semana del arte




hello chicos le adjunto un power point para que sepan que ahi en la semana del arte del colegio despues les mando el de la noche de clausura ahi adjunte el hacer un mural pero es solo para los que quieran.
Les adjunto el nombre del colegio todo http://www.smartacademy.edu.pa y la direecion Calle Manuel E. Sarate
Vía pricipal al nuevo club de Golf, Edificio Smart Academy (hacia la via Tocumen entrando por brisas del Golf el edificio despues del on the Run a mano derecha en la calle principal.




gracias chicos
katyMUSICA

martes, 29 de marzo de 2011

Film indigena panameño "El Viento y El Agua" a estreno

Conferencia de Prensa en La Musa de Chai, 29 de marzo.
El VIENTO Y EL AGUAhabla la vida de Machi, un jóven Kuna, que como muchos de su pueblo, tendrá que emprender un viaje de busquedas de sus raíces, las cuales una sociedad mestiza y dominante niega en las más diversas formas. Burwa Dii Ebo, el nombre del film en idioma Kuna, reseña el modo de vida alienado de familias indigenas que no quieren parecer lo que son, buscando la aceptación del imaginario "latino". El tema abre la reflexión sobre la identidad de resistencia en los pueblos originarios y los procesos accidentados por los que corren para reafirmarse como seres humanos, comunidad, familia e individuos.


Burwa Dii Ebo ha recorrido ya el mundo de los festivalescinematográficos, tiene un premio a la mejor película dramática de larga duración y el premio mejor película en lenguaje originario en el “Imagine Native Festival” de Toronto Canadá. En Chile, el “Festival SanFic 5” de Santiago de Chile obtuvo el premio del jurado y el premio Signis a mejor película latinoamericana. Fue selección oficial en el “Sundance Film Festival”.

Obtuvo mención de honor como mejor película de espíritu del caribe en el “Festival de cine de Trinidad y Tobago” y fue invitada especial del “Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano” de la Habana.

Fecha de estreno oficial:
Viernes, 01 de abril · 6:00 - 9:00 pm
Teatro Nacional, San Felipe, Ciudad de Panamá

lunes, 23 de agosto de 2010

Ser "más artista"

¿A qué se refiere la gente cuando dice que un artista es "más artista" que otro?
Un profesor de pintura decía que la obra de arte lo es únicamente si contiene emotividad, carácter comprometido, creatividad y un buen desarrollo de la técnica empleada. Si prescindía de alguno de estos 4 elementos, dejaba de ser una obra de arte para convertirse en una artesanía.
Diversas posturas y aunque en las artes plásticas como en la música, estamos exentos de objetividad, lo cierto es que dentro del comercio cinematográfico, sí existen personajes que nos tocan con una idea y luego los recordamos por lo que nos hicieron sentir, en vez de por su repetido mercadeo.
Dos de estos "infiltrados", son en cineasta Peter Greenaway y el músico compositor Michael Nyman, quienes han hecho equipo en repetidas ocasiones.
Lejos de querer escribir alguna biografía de este dúo (para eso tienen Wikipedia, entre otros), hoy les quiero hacer algunas recomendaciones:

No tan escondido de las alfombras rojas, Greenaway ha sido considerado "muy artista para ser cineasta", y entre estas críticas se ha ganado el desagrado de muchos.
Podríamos ver "Pillow Book", "El Vientre del Arquitecto", luego "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante", o "El Contrato del Dibujante"; y encontrar algo en común: una fijación por la clasificación de las cosas. Estéticamente no hay una paleta definida, pero en todas sus obras prevalece el Barroco. Su relato es apacible, utiliza mucho el ritmo para complementar la narración del guión. Y sus recursos nunca fueron los usados habitualmente por los de su generación; para Greenaway, su firma es innovar. De hecho, antes que cineasta, fue pintor egresado del Walthamstow College of Art, novelista, escritor de cuentos y documentalista experimental, consiguiendo el patrocinio de la BBC.

Michael Nyman por su parte, complementa la mirada de Greenaway con una excelente banda sonora, exclusiva para cada una de sus películas.
Muy galardonado principalmente por la grandiosa composición que hizo para la película de "The Piano", Nyman también ha sido reconocido por sus proyectos de música experimental y en 1974 escribió "Cage and beyond", en donde propone a John Cage como precursor de este género.

> Visita a nuestra VIDIOTECA para descargar y disfrutar del Ciclo Greenaway y de la música de Michael Nyman.

martes, 12 de enero de 2010

Persépolis




















"
El Punk no está muerto"- acusa la chaqueta de una niña iraní llamada "Marji"; y que no es otra que la propia Marjane Satrapi, dibujada por sí misma como la pequeña heroína del cómic Persépolis. Una obra maestra sin precedentes para la industria del "cómic de adulto"; en este caso, no sólo histórico sino también autobiográfico. Marjane sobrevivió en su niñez, el cambio político más importante en la historia de su país: la caída del Sha de Persia (gobernante en Irán durante 50 años), y consecuentemente, el nacimiento de la República Islámica.
Esta odisea social la vivimos a través de los ojos de una niña de 10 años que, además de crecer en una familia opositora radicalmente a la ideología del Sha, tiene una precocidad intelectual muy "mafaldesca" en el afán diario; y una singular imaginación que le permite conversar con Dios y con Marx, los cuales curiosamente visualiza muy similares.
Manifestaciones políticas, el despliegue de la revolución, la tortura, la familia desintegrada, el miedo y la defensa de los ideales, son parte del repertorio temático de esta historieta (siempre amortiguada con humor), galardonada con muchos premios internacionales.
En el 2007, Satrani convirtió Persépolis en película; lastimosamente no fue correctamente distribuida por Latinoamérica. Sin embargo, el film fue tan premiado como su homóloga novela gráfica, y finalmente llegó a ser ganadora por el jurado del Festival de Cannes y nominada para los Oscars, en la categoría de mejor película de animación del año 2008.
Sin más rodeos, les dejo un vistazo al trailer de Persépolis, enlazado directamente a la Videoteca.

domingo, 10 de enero de 2010

Papus Von Saenger, Co-guionista de CHANCE.....Leer más


Detrás del argumento que nació a la película Chance, está el escritor panameño Papús Von Saeger, quien junto a Abner Benaim, se sentó por meses, a escribir el guión.



Ya antes, Benaim tenía proyectado un documental sobre la relación de las empleadas doméstica y sus empleadores en Panamá, pero lo interesante y complejo del tema lo llevó a un filme de ficción, naciendo así Chance. Aventura creativa de la que tomó parte Papús Von Saeger, quien es licenciado en psicología por la Universidad de La Sorbone, de París, estudió dramaturgia con Vicente Leñero y escritura en la Sociedad General de Escritores Mexicanos, en México DF, ciudad donde ha sido curador y gestor cultural para varios proyectos de arte; labor que también ha desarrollado en Panamá, Buenos Aires, Berlín y New York. Leer más



Ha dirigido más de veinte obras de teatro, y ha colaborado en varias producciones cinematográficas internacionales, con personalidades como Guillermo del Toro y Carlos Cuarón. Es colaborador de revistas de Arte y Literatura: Lobby, Artes de Santo Domingo, Spot, Celeste y Curare de México.

Ha sido editor de varios catálogos y revistas, actualmente está trabajando como editor de la guía panameña de turismo sustentable de la Fundación Almanaque Azul, un proyecto innovador e importante para Panamá, que se perfila como un éxito editorial. También escribe un guión para otro largo de ficción con Benaim; además, se encuentra en planes de un documental y terminando de escribir una novela.

Como co-guionista de Chance, Papús Von Saeger, ha señalado que hubo una interesante mancuerna con Benaim, también director de Chance, ya que es “práctico trabajar con la persona que va a filmar la historia, así no se pierde tiempo en escenas que después serán eliminadas”. Para hacer un buen guión -dice- no hay recetas, “existen formulas y manuales, pero los buenos guiones tienden a deshacer esas reglas. No hay que ser restrictivos al momento de contar una historia”.

Enlace: http://www.chancelapelicula.com/blog

lunes, 24 de agosto de 2009

La mejor película de animación de todos los tiempos.

Richard Williams, conocido por la animación de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", se propuso crear una obra maestra en animación, sin importar la cantidad de tiempo, ni trabajo que esto involucrara. En 1964 comenzó a trabajar en su proyecto personal y el resultado de ese trabajo es conocido hoy como "El Ladrón y el Zapatero" ("The Thief and the Cobbler").

Sinopsis. El Ladrón y el Zapatero es una historia de amor y aventura. La profecía dicta que mientras las tres esferas doradas estén postradas sobre el asta principal del palacio, reinará la paz y la prosperidad en la Ciudad dorada. Pero un día desaparecen las esferas y llegan malas noticias, se aproxima una invasión, el ejercito de los Un-Ojo viene en camino a destruir la ciudad. El hechicero del sultán, Zig Zag (voz de Vincent Price), se apodera de las esferas y pide a cambio a la princesa en matrimonio. El Sultán se rehusa indignado por la propuesta, lo hecha, pero queda sin otra opción que mandar su hija a la único ser que puede tener la solución a su predicamento, a la bruja sabia del reino. El ladrón, sin nombre, y el zapatero, tachuela (tac), se ven envueltos en esta travesía, el ladrón por el dinero y el zapatero para ganar el corazón de la Princesa Yum-Yum.

La mejor película de animación de todos los tiempos. Quizá hoy en día con las posibilidades que ha abierto la tecnología pueda ser cuestionado el titulo de mejor de todos los tiempos, sin embargo estos son mis argumentos. En primera instancia es una linda historia, graciosa y entretenida. Por otra parte, la ambición de Richard Williams creó los escenarios más laboriosos en cuanto a detalle, tanto en forma como color. El primer escenario es la Ciudad Dorada y el palacio real, abundante en figuras geométricas y perspectivas. Cualquier persona que alguna vez le haya interesado dibujar sabe que la mano es una parte del cuerpo de particular dificultad, es difícil plasmarla correctamente en el espacio, por su forma, por la perspectiva que genera. Sin embargo al director creó como hogar de la bruja, una montaña de manos, apiladas una encima de la otra, las paredes de la torre son manos sobre manos, las escaleras son manos y su cúpula es una mano gigante. Como último reto se propuso el ejército de los Un Ojo, negro, mecánico y compuestos por miles de soldados, miles de lanzas, arcos, flechas y maquinaria de guerra en general. Originalmente se había propuesto animar un dragón rojo para el clímax de la batalla, bocetos de su intención existen, pero después de larga evaluación fue cortado ya que se consideró muy difícil de animar. Sin embargo, no escatimo en nada más, la animación es fluida, genera espacios abiertos, espacios cerrados y espacio virtual (juega con ilusiones óptica); Las texturas son de las más dificultosas, metales, fuego, humo, piedras, rocas, arena; La cámara se mueve constantemente, arriba, abajo, al rededor, se acerca, se aleja; La paletas de colores son amplias, tanto en tono, valor e intensidades. Todo está hecho a mano, cada cambio de vista de la cámara implica un cambio perspectiva, un nuevo dibujo complejo que hay que pintar y se requiere 24 dibujos por cada segundo de animación. Este filme estuvo 31 años en producción (Richard Williams trabajo 26 en él, 24 de ellos de forma independiente) y si no es la mejor película de animación de todos los tiempos, no deja de ser una obra monumental al esfuerzo humano y al compromiso creativo.

Lastimosamente Richard Williams no pudo terminar su obra maestra, después de obtener el muy necesitado financiamiento, rompió su contrato al no poder terminar a tiempo y en presupuesto y la Warner Brothers tomó posesión del filme. Parte del film fue terminada por Fred Calvert, asignado por la compañía que obtuvo los derechos del trabajo. Varias versiones del filme fueron presentadas y existen bajo varios nombres como "Noches de Arabia" y "La Princesa y el Zapatero", pero la que más se asemeja a la intención original es la editada en el 2007 por admiradores en video como el nombre original. Esa versión esta compuesta en su mayoría por la copia campeón (workprint), cuadros de storyboards, bocetos y pinturas, todos originales del director. Ninguna de las versiones tubo éxito comercial (costo aproximadamente 24 millones, sin contar el dinero que invirtió personalmente el director, y sólo recaudó 300,000 dólares en las salas de cine). Parte del fracaso comercial de la película se debe a que debido a la prolongada producción, muchos animadores trabajaron en ella, algunos de los cuales luego trabajaron para Disney, que casualmente produjo Aladino y la llevó a los cines poco antes de la presentación comercial de El Ladrón y el Zapatero. Richard Williams ha expresado su deseo de no querer trabajar más en el proyecto.

"No es lo que tienes, sino lo que haces con ello" Le dijo la bruja a Tachuela antes de desaparecer. Disfrútenla.